Lesson

(Intro)

It's not you, it's about how to train.

多くの人々は、適切なトレーニングを経験することなく、自分が成長できない理由を自分自身の問題だけだと考え、結局は自分の夢から徐々に遠ざかり、名もなく消えていきます。しかし、それは決してあなたの問題ではありません。
適切なボーカルコーチングを提供するために、過去15年間にわたって海外を行き来しながら最新の音声科学とボーカルコーチングのトレーニング方法を学んできたボーカルコーチとして、自信を持って申し上げます。
「問題はあなたではなく、トレーニング方法にあります。」

Message for Singers in Japan.

私は20代の頃からJ-popを頻繁に聴いてきました。その中には、国際的な歌唱力を誇るアーティストも存在します。彼らの歌声を聴くたびに、日本のアーティストたちが持つ潜在能力について再考させられます。韓国の歌手と日本の歌手の間には、声帯や喉頭の構造において顕著な違いはありません。つまり、身体という楽器において大きな差異はなく、素晴らしい感性も確かに備わっています。ボーカルコーチとして私が見出した最も大きな違いは、声という楽器の「演奏方法」であると言えます。韓国で多くの日本人歌手と共にレッスンを重ねる中で、この点にますます確信を持つようになり、ボーカルテクニックや表現力において日本人歌手に最も必要な要素を理解しました。私のスタジオには、K-popアーティストの中でも特に優れた歌唱力を持つボーカリストたちが集まります。もしK-popアーティストのように歌いたい、そして自分の声を自在に操りたいとお考えであれば、私のトレーニングが最適な選択肢であると自信を持ってお約束いたします。

01

Develop Singer’s Brain.

We know how the brain learns.
人間の脳が発声を習得するメカニズムに基づいてトレーニングを設計します。脳は発声に関する理論的な説明や「どんな感じで声を出せ」といった描写、そして抽象的または直接的な指示や比喩に基づくコーチング方式では、効果的に発声を学ぶことができません。これらのアプローチは、むしろ学習を著しく妨げる可能性があります。

Design attractors in vocal training.
また、コーチがトレーニングで目指す特定の音を引き出す効果的なエクササイズを考案し、歌手がそれを正しく実行できるよう指導すると、脳は次のようなプロセスを経て学習します。歌手が声を出している間に感じる様々な感覚を統合し、予測と計画による運動遂行、そして修正というプロセスを通じて、正確な発声運動を構成する方法を習得するのです。

Interpreter what singers feel.
実際に、ボーカルコーチの指導のもとで、学生が正しい音を出している際に感じる身体感覚と聴覚的感覚の情報は脳にフィードバックされます。脳はこれらの感覚情報がどの筋肉の使用と調整によって生じたのか分析し、徐々に歌唱に必要な神経ネットワークを構築していきます。

  • 01. Get Senses

    学生がコーチによって設計されたエクササイズを実施している間、学生の脳はまず、発声時に生じる体性感覚、聴覚、そして痛覚を処理する皮質において、それぞれの感覚情報を収集します。

  • 02. Combine senses

    脳は喉頭と頭部、上半身、そして顔面で生じる固有受容感覚（体性感覚）と、声を出している間に耳に伝わる聴覚、そして痛覚のような各感覚を、ひとつの統合された知覚として形成します。これは次の段階である発声運動を構成するために、意図する声に対する運動イメージを生成するプロセスとも解釈できます。

  • 03. Translate it as vocal action

    脳は、前段階で統合された感覚に基づいて発声運動の計画を立てます。この過程において、脳は特定の音を発している際に感じた感覚がどのような運動によって生じたのかを推測しながら、具体的な発声運動を形成します。

  • 04. Initiate vocal movement

    私たちの脳が声を出すために使用される筋肉や関節、その他の身体の器官に神経信号を送ります。そして、目指す音を出すために正確に動きを構成する方法を指示します。しかし、このように身体の多くの部分を利用して運動を構成する過程は、私たちの意識には現れず、無意識的に処理されます。

  • 05. Adjustments for Next Attempt

    私たちの脳はフィードバックされた感覚を「フィードフォワードモデル」と比較します。これは、脳が発声を実行する前にどのような音が出るかを予測するもので、事前シミュレーションに似ています。もし意図した音と異なる結果が得られた場合、脳は次の試みでより意図した音に近づけるために発声を調整します。

  • 06. Learning and Improving

    各トレーニングやエクササイズを通じて、脳は徐々に発声をより洗練させていきます。このプロセスは、感覚フィードバックとフィードフォワードの間の予測誤差を修正する経験と適応（学習）、すなわちトレーニングという過程を通じて習得されます。

02

Develop Vocal Technique

歌手に声は表現の道具。

Tools for Artistic Expression.
歌手が優れた感性と独自の芸術的意図を持っていたとしても、それらを歌という形で実現する道具である発声システム（呼吸、声帯、共鳴）の使用方法を知らなければ、歌を通じて表現しようとする感情を観客に十分に伝えることはできません。

Achieving Automatic Vocal Skills.
結局のところ、発声トレーニングが目指す最終目標は、歌唱に必要な技術が完全に自動化され、無意識的に駆使できる状態になり、歌手が自身の精神的エネルギーと意図を発声ではなく、表現そのものに全て集中できる状態にすることです。高音、パワー、持久力、柔軟性、敏捷性、ダイナミクスといった数多くの技術的要素は、単に最終目標に向かう過程で自然と得られる副産物に過ぎません。

Mastering Voice Control.
正しい発声が内在化され、歌手自身が自分の声に対する完全な権限を持ち、芸術的意図通りに調整できるようになることを目標に、ボーカルテクニックのトレーニングを提供します。

2-1Vocal Cords Coordination.

不必要な緊張と習慣を取り除き、喉頭内部筋の調節能力と筋力、持久力、敏捷性、柔軟性、そして喉頭外部筋との相互作用などを向上させることで、低音から高音まで喉に疲労や負担なく一つの声で歌えるようにするトレーニングです。この段階は単に声帯だけを訓練するという概念ではなく、呼吸と共鳴システムの訓練もエクササイズに統合されており、全ての発声システムにおいてバランスの取れた協調を促す過程です。

2-2Acoustic Energy Stratagy.

声帯調節訓練と共に、声区転換、共鳴、パワー、音色、発声の効率性、声の疲労に関して非常に重要な訓練要素です。単に発声技術的な側面だけでなく、各音楽ジャンルで要求される特定のボーカルスタイルのためにも必ず並行して行われるべき訓練です。一般に「Formant and Harmonics（フォルマントと倍音）」と呼ばれる概念で、韓国で最初にこのトレーニング方法を導入し、最高水準のトレーニングノウハウを持っています。

03

Develop Your Sound

あなたらしい歌い方

Be Authentic
発声トレーニングの本質的な目的は、自由な表現と独自のスタイルを追求し、自分自身を歌で表現することにあります。このトレーニングでは、発声技術を習得することで得られた声のコントロールを活用し、歌手が特定のボーカルスタイルや表現方法を自らの歌に取り入れることができるように設計されています。

発声トレーニングの基本的な段階とは異なり、歌手はコーチの模範を単に真似るのではなく、歌の文脈や自身の経験を通じて自らの表現を探求するプロセスが重視されています。さらに、発声とスタイルの相互作用を深める過程において、声道（共鳴腔）や倍音の調整を通じて、私たちの音色や声の特性を形成する要因を探求し、多様な音の選択肢を体験するトレーニングも提案いたします。

(Booking)

  • Please tell me your goal.
  • Please tell me your goal.

21Century Vocal Training

(Method)

検証されたボーカルコーチング技術と最新の音声科学の統合
ボーカル教育の先進国であるアメリカでは、30年前にセス・リッグスによって提唱されたSLS（Speech Level Singing）が、現在では世界中のボーカル教育の現場で発声訓練の基準として広く認識されています。

特に2000年代に入ってからは、実用的な音声科学の進展と共に、優れた指導技術を持つボーカルコーチと音声科学者との協力が始まり、より洗練された発声トレーニング方法が提案されています。このような新たな変化を受けて、私が培ってきた専門知識と経験を基に、21世紀のボーカルトレーニングを提供いたします。

  1. VOCOLOGY INPRACTICE

    The integration of vocal training and voice science.

  2. PRO|VOCAL COACH

    21st Century Vocal Training and Professional Excellence.

  3. SPEECHLEVEL SINGING

    The global standard of modern vocal training.

  • EXPERTISE & EXPERIENCE.

    JOEは韓国において、ミックスボイスを基盤とした訓練を長期間にわたり一貫して研究し、指導してきた唯一の存在です。彼のコーチング方法は、ミックスボイスという安定した発声のプラットフォームを活用し、Mixed belt、Belting、Legitなどの多様な技術を習得できるように設計されています。このアプローチは、アメリカや日本のボーカルコーチたちから非常に高く評価されています。

    See With Ears, Feel With Body.

    高い専門性を持つボーカルコーチは、視覚的な観察や音声分析ソフトウェアでは捉えにくい声の問題を聴覚によって特定し、歌手が発声中に感じる身体的な感覚も把握することができます。ボーカルトレーニングにおいては、歌手が感じる感覚がどのような情報を含み、何を示しているのかを理解することが重要であり、それに基づいて正確な診断と適切なトレーニングプランを策定することが求められます。JOEは、歌手がレッスン中にどの感覚に重点を置くべきか、それらの感覚をどのように解釈し、引き出すかを非常に深く理解しています。

    Develop Vocal Affordance.

    ボーカルコーチの役割は、歌手の身体能力を向上させるためのトレーニングを行うだけでなく、声の理解を深め、学んだ発声をどのように歌に応用し、意図を持って表現するかを歌手自身が認識し、選択できるようにするボーカル・アフォーダンス（Vocal Affordance）を創出することです。この用語はJOEによって提唱された新しい概念です。そのためには、トレーニングの戦略や具体的な手法が多様である必要があります。単に発声の物理的な側面や目に見える問題を訓練するのではなく、歌に求められる芸術的な表現や意図に応じて、歌手が自ら声をコントロールし、さまざまな発声技術を創造的に活用できる認知戦略能力を育成するレッスンを提供します。これは、長期的な視点を持ちながら、複雑で予測困難な歌唱の学習環境（Wicked Learning Environment）において高い効果を発揮するトレーニング戦略であり、JOEのメソッドが他のトレーニング方法と際立って異なる点の一つです。

    ボーカル・アフォーダンスとは、声が行動を引き起こす特性を指します。この概念は、人間が感じたり知覚したりすることが特定の行動に結びつく可能性を示しています。歌唱の観点から見ると、トレーニングを通じて歌手の音に対する知覚が変化することで、歌唱行為にも変化が生じることを意味します。さらに、トレーニングによって知覚が変わることで、歌手自身が声の使い方において新たな可能性を見出すことができるという考え方も含まれています。

  • VOCOLOGY IN PRACTICE

    音声科学者のIngo Titzeと耳鼻咽喉科専門医のGeorge Gatesによって創始された「Vocology」は、「声の教育に関する科学および実践的なトレーニング方法」を意味します。この概念は、医学、音声科学、ボーカル教育学、音声リハビリテーション、ボーカルコーチングなどの多様な学問分野を統合した新しいボーカルトレーニングの枠組みであり、声の再活性化や治療、発声訓練に加え、特定の目的や要求に応じた声のトレーニングプロセス、さらには歌手が歌唱スタイルに応じて必要とされる発声能力を準備するプロセスを含みます。

    ViP（Vocology In Practice）は、Vocologyに基づく実践的かつ効果的なコーチング技術を持つボーカルコーチや声に関する専門家が、より良いボーカル教育を目指して共に研究し学ぶためのネットワークです。このメソッドは、既存のSLSメソッドに最新の音声科学に基づく新たなトレーニングと理論を組み合わせたボーカルコーチングを提供します。具体的には、Charlie Puth、Lizzo、Pharrell Williams、Anderson Paak、Jennifer Hudson、Dave Matthews Band、Rihanna、Kelly Clarkson、Justin Timberlake、Pentatonix、One Direction、Justin Bieber、CeeLo Green、James Ingramなど、多くのポップスターのボーカルトレーニングに活用されています。

    Core Value of ViP.

    トレーニングに用いるエクササイズとその形態は、SLSメソッドを基盤としつつ、最新の音声科学を活用して既存のトレーニングに新たな効果とアプローチを加え、非常に実用的かつ論理的なボーカルコーチング手法を探求し創出しています。既存のトレーニング手法を応用し、さまざまな音楽的ニーズや各ボーカルスタイルに適した発声トレーニングを提供するだけでなく、音声専門医、音声科学者、作曲家、プロデューサー、音楽業界の専門家、音声治療士など、さまざまな分野の専門家との協力を通じて、歌手の成長とケアに向けた包括的なソリューションを提供するメソッドです。Artistry（芸術性）、Anatomy & Health（解剖学と健康）、Musicianship（音楽性）、Voice Science（音声科学）、Body & Mind（身体と精神）、Vocal Pedagogy（声楽教育学）、Professional Development（専門的発展）の7つの原則に基づき、ボーカルコーチは高い基準と能力を持ち、多面的に歌手を指導します。

    発声トレーニングメソッドにおいて極めて重要な要素は、単に「科学的知識に基づいているか？」という点だけではなく、実際のトレーニングにおいてそのメソッドが主張する科学的理論を実用的な技術としてどれだけ効果的に取り入れているかということです。優れた理論があっても、それを実際のトレーニング方法として活用できなければ、効果的なボーカルコーチングにはなりません。ViPは、理論と実践が調和したトレーニング方法を開発するために、声の専門家、音声科学者、そして豊富な経験を持つボーカルコーチが共同で研究し、協力する唯一のメソッドです。

    Integrate Theory and Practical Application.

    歌唱における技術的な完成度と芸術性の重要性を認識し、これらを融合させたボーカルトレーニングを提供します。発声トレーニングの主な目的は、歌手の声を健康に保つことですが、大衆音楽においては、一定の発声能力に加え、個性や芸術性も非常に重要です。そのため、正しい発声を指導する能力に加え、喉に過度な負担をかけずに歌手が特定の表現やボーカルスタイルを活用できるよう、喉頭の筋肉的および音響的側面（共鳴と倍音）に対する深い理解を持って指導し、さらに様々な分野の最新の科学的知識を基にボーカルトレーニングを設計します。

  • SPEECH LEVEL SINGING（SLS）

    Seth Riggsによって創出された発声トレーニングメソッドは、ポップミュージックのボーカリスト向けの現代的なボーカルコーチング技術として、現在では世界中のボーカル教育の現場で「発声トレーニングの標準」として認識されています。120人以上のグラミー賞受賞者やニューヨーク・メトロポリタン・オペラのオーディション合格者、さらには数多くのブロードウェイミュージカルにおいても、このメソッドは活用されてきました。Michael Jackson、Stevie Wonder、Ray Charles、Usher、Madonna、James Ingram、Michael Bolton、Natalie Cole、Tamia、Prince、Boyz II Men、Linkin Park、Luther Vandrossなどの著名なポップアーティストたちも、このトレーニングを受けています。

    さらに、Henry Rubin、Hans von Leden、Edward Kantorなどの音声専門医との協力により、声帯手術や治療を受けたプロの歌手たちの発声リハビリテーションにもこのメソッドが利用されています。特に、スティーヴィー・ワンダーが声帯手術後にこのメソッドを用いて成功裏にリハビリを行ったことが、広く知られるきっかけとなりました。

    Seth RiggsとSLSメソッドが現代のボーカルトレーニングに与えた影響は計り知れず、大衆音楽のボーカル教育（CCM Vocal Pedagogy）を論じる上で欠かせない要素となっています。現在、アメリカのハリウッドやニューヨーク・ブロードウェイ、イギリス、日本などのプロ歌手たちのボーカルトレーニングにおいて、SLSメソッドを基盤としたレッスン方式が広く採用されています。

    Core Value of SLS.

    呼吸、声帯、共鳴を個別に調整したり、発声を意識的に制御したりするのではなく、コーチが設計したエクササイズを実施することで、発声に必要な要素の調和を学ぶことができるメソッドです。この方法は、一般的に用いられる感覚に基づく描写や身体力学的な指示といった非効率的なアプローチを避け、エクササイズを通じて正しい発声の感覚を体験させ、歌手が自然に目指す発声を習得できるように導きます。しかしながら、この効果にもかかわらず、ボーカルコーチのメソッドに対する理解度や創造性によってレッスンの効果が大きく異なる可能性があるため、SLS資格を取得した後も、マスターコーチの指導のもとで声の分析法やエクササイズの設計・適用方法に関する公式な教育を長期間受けなければ、適切なコーチングを行うことができないメソッドです。

    Sing easily and freely like natural speech.

    健康的な会話の声を用いる際には、不要な筋肉の使用や緊張を避け、歌唱の目的に応じて発声システム（呼吸、声帯、共鳴）を通常の会話よりもさらに積極的に活用することが求められます。これは、話す際に投入するエネルギーだけで発声や歌唱を行うことを意味するのではなく、音声治療の分野で重視される適切な呼吸と筋肉エネルギーを用いて、最大の音量を生み出す効率的な発声状態を指します。

    会話の声のように、低音から高音まで一貫したトーンで歌うことを目指すことで、誤った喉頭筋の使用や調整を避けることができます。これは理想的な発声状態を示すものであり、歌唱に応じた多様なトーンの変化や技術、表現が求められます。発声の問題が表現のニュアンスに制約を与えたり、声帯疾患のリスクを高めたりしないよう、堅固な基盤を築くことが重要です。

    トレーニング中には、一時的または特定の期間に軽い声や特定のトーンを使用することがありますが、これはSLSメソッドが目指す最終的な成果物ではありません。歌唱に用いるミックスボイスは、裏声や芯のない声とは明確に異なる発声の特性を持っています。

(Archives)

(Booking)

  • Please tell me your goal.
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