It's not you, it's the training method
人間の脳が発声を学習するメカニズムに基づいてトレーニングを設計します。脳は、発声に関する理論的な説明、「このように聞こえる」などの説明、抽象的または直接的な指示や比喩に基づくコーチング方法からは発声を効果的に学習することができず、学習を著しく妨げる可能性があります。
対照的に、コーチが効果的なデザインを行う場合、ドリルでターゲットとしている特定の音を引き出し、歌手が正しく演奏できるように導くための練習を行うことで、脳は歌手が音を出しながら経験している複数の感覚を統合し、予測、計画、実行のプロセスを通じて正しい発声運動を組織化することを学びます。実際、ボーカルコーチの指導により、生徒が正しい音を出しながら感じる物理的および音響的な感覚情報が脳にフィードバックされ、脳が感覚情報を「リバースエンジニアリング」します。つまり、分析が行われます。身体が感じる感覚から、動きを生み出すためにどの筋肉が使われ、調整されているかがわかります。動きを組織化する脳の能力によって、歌うために必要なニューラル ネットワークが徐々に構築されます。
脳は、特に体性感覚系と聴覚系からの感覚入力を集めている。
これらの感覚入力を組み合わせて、体の位置や聞こえる音について統一された知覚を形成する。
脳はこの統一された感覚フィードバックを発声行動に変換する。運動計画は「逆モデル」の助けを借りて計算され、心の設計図のように働く。
私たちの脳は声帯の筋肉に信号を送り、どのように正確に動かせば望ましい発声ができるかを指示する。
脳は現在の試みからのフィードバックを評価し、"フィードフォワードモデル "と比較する。このフィードフォワードモデルは期待される結果を表している。そして脳は、この比較に基づいて次の試みに向けた調整を行う。
練習や発声練習を重ねるごとに、脳は運動計画を洗練させていきます。脳は経験から学び、感覚的フィードバックとフィードフォワードモデルに基づいて適応し、時間をかけて徐々に発声能力を向上させていきます。
歌手にとって、声は表現の道具である。
結局のところ、ボーカル・トレーニングの最終目標は、歌うために必要なスキルが完全に自動化され、無意識のうちに身につく状態に到達することであり、歌手は精神的なエネルギーと意思を発声ではなく表現のみに集中させることができます。
ピッチ、パワー、持久力、柔軟性、敏捷性、ダイナミクスといった無数の技術的要素は、最終的なゴールに到達する過程の自然な副産物にすぎません。私たちは、正しい発声が内面化され、歌手が自分の声を完全にコントロールできるようになり、芸術的な意図に沿って声を操ることができるようになることを目標に、ボーカル・テクニックのトレーニングを提供しています。
不必要な緊張や癖を取り除き、内喉頭筋のコントロール、強さ、持久力、敏捷性、柔軟性、そして外喉頭筋との相互作用を向上させることで、喉の疲労や緊張を感じることなく、低音から高音まで一つの声として歌うことができるようになります。このステージでは、声帯のトレーニングだけでなく、エクセサイズの中で統合されている呼吸システムや共鳴システムもトレーニングし、すべての声帯システムにおいてバランスの取れたコーディネーションを実現します。
ボーカル・コントロールのトレーニングと並んで、フレーズの移り変わり、響き、パワー、音色、発声効率、声の疲れなど、非常に重要なトレーニング要素であり、発声の技術的な側面だけでなく、各音楽ジャンルで求められる特定のボーカル・スタイルに合わせて組み合わせる必要のあるトレーニングで、一般的に「フォルマントとハーモニクス」と呼ばれる概念です。
人間の脳が発声を学習するメカニズムに基づいてトレーニングを設計します。脳は、発声に関する理論的な説明、「このように聞こえる」などの説明、抽象的または直接的な指示や比喩に基づくコーチング方法では発声を効果的に学習することができず、学習に重大な支障をきたす可能性があります。
対照的に、コーチがドリルでターゲットとしている特定の音を引き出すための効果的な練習をデザインし、歌手がそれを正しく演奏できるように指導すると、脳は歌手が音を出しながら経験している複数の感覚を統合し、正しい発声運動を組織化することを学習します。予測、計画、実行、修正のプロセス。
実際、ボーカルコーチの指導のもと、生徒が正しい音を出しながら感じる物理的および音響的感覚情報が脳にフィードバックされ、脳が感覚情報を「リバースエンジニアリング」します。つまり、脳が感じる感覚を分析します。動きを生み出すためにどの筋肉が使われ、調整されているかが体に反映され、動きを組織化する脳の能力によって、歌うために必要な神経ネットワークが徐々に構築されていきます。
ヴォーカル・トレーニングの真の目的、そしてトレーニングの最終地点は、自由な表現、スタイル、そして自分らしく歌うことです。ヴォーカル・テクニック・トレーニングで身につけたヴォーカル・コントロールを応用することで、シンガーが主体的に具体的なヴォーカル・スタイルや表現を自分の歌唱に応用できるようにトレーニングが構成されています。また、発声とスタイルの橋渡しの一環として、音色や声のキャラクターを決定する上で影響力のある歌腔（共鳴腔）や倍音の調整を通して、様々な音の選択肢を経験するトレーニングも提案しています。
21Century Vocal Training
ボーカルトレーニングの先進国である米国では、30年以上前にセス・リッグスのSLSによって現代のボーカルコーチングテクニックが確立され、現在では世界中のボーカルトレーニングセンターでのボーカルトレーニングの標準となっています。
これは、ハリウッドのプロの歌手やテレビのタレントショーの出場者のトレーニングやケアにも使用されるほど効果的であることが証明されており、単なるテクニックや矯正ではなく、歌手の成長に必要なAからZまでのトレーニングプランです。
歌手ではない人から歌手になるまで、歌手のニーズ、ジャンル、目的、スタイルに合わせて必要な音声リハビリテーションとトレーニングプランを提供します。
音楽に適応した声と音楽的能力の発達
音声学に基づく声量の増加
音域の拡大
Joe’s Expertise and Experience.
JOEは、韓国で唯一のミックスボイスメソッドを15年以上一貫して研究し、指導してきました。
SLS と ViP メソッドに加えて、ミックスボイストレーニングに基づいた Singing Success と BAST (韓国初の認定コーチ) トレーニングメソッドも研究しており、作成者であるブレット メニングによって特に認められています。シンギング セックス メソッドの博士は、「JOE のミックス ボイスに対する理解は、彼と彼のコーチたちに深いインスピレーションを与えてくれました。」と述べました。
現在、彼は韓国 PAVA 汎アメリカ声楽協会の最初で唯一の認定会員であり、音声教育学、喉頭解剖学、音響学、神経科学、音声リハビリテーションなどの研究で得た知識と長年の指導経験をもとに、さまざまなケースにおける発声・発声の問題を解決する独自のノウハウを構築。
ジョーのトレーニングノウハウは、歌手やプロの歌手だけでなく、音声障害を持つ人々の音声リハビリテーショントレーニングでも目覚ましい成果を上げています。 Joe のメソッドの核となる価値。
Seeing with Ears, Empathize with Body.
高度な訓練を受けたボーカルコーチは、耳で聞いて、目で観察したり音声分析プログラムで測定したりするのが難しい音声の問題を検出する能力を持っています。
彼らは、容易ではない音声の問題を聞いて検出することができます。目で観察したり、音声解析プログラムで測定したりすることで、歌手が発声中に感じる身体感覚を認識することもできます。
ボーカルトレーニングとは、歌手が感じる感覚がどのような情報を意味するのかを理解し、知識と経験に基づいて正確な診断と適切なトレーニングを設計することにあり、JOEは歌手に必要な感覚を非常に深く理解しています。レッスン中に繰り返し受ける感覚、その感覚を歌手にどのように解釈するか、そしてそれらの感覚をどのように引き出すか。
Develop Vocal Affordance.
ボーカルコーチの役割は、トレーニングを通じて歌手が歌うために必要な身体的能力だけでなく、学習した発声をどのように歌に応用するのか、どのような意図で歌うのかを歌手が認識し決定できるようにするボーカルアフォーダンスの開発を支援することです。
これには、異なる戦略と具体的なトレーニング方法が必要です。目に見える声の問題や身体的要素をトレーニングするだけでなく、歌手が自分の声を調整し、さまざまな発声テクニックを使用できる認知戦略スキルを開発するレッスンを提供します。
これは、さまざまな変数を伴う歌唱という邪悪な学習環境において、また長期的にも非常に効果的なトレーニング戦略であり、 JOE のメソッドが他のトレーニングメソッドと最も異なる点は次のとおりです。
※アフォーダンス: 人間が感じ、認識するものと特定の行動との関係。
Vocology In Practice
「ヴォコロジー」は音声科学者のインゴ・ティッツェと耳鼻咽喉科医のジョージ・ゲイツによって造語され、「音声トレーニングの科学と実践」を意味します。
実際、それは医学、音声科学、音声科学などの若い分野を統合した新しい音声トレーニングの概念です。発声教育学、発声リハビリテーション、および発声コーチング。発声リハビリテーション、セラピー、発声トレーニングだけでなく、特定の目的やニーズに合わせて声を訓練するプロセス、さらには歌手をそれぞれの目的に合わせて準備するプロセスも指します。
ViP (Vocology In Practice) は、声学に基づいた実践的で効果的なコーチング スキルを持つボーカル コーチと声楽専門家のネットワークであり、より良い声楽教育のために一緒に働き、勉強しています。 SLSメソッドのコーチング技術に、最新の音声科学に基づいた新たなトレーニングや理論を組み合わせたボーカルコーチング手法です。
このメソッドは、チャーリー・プース、リゾ、ファレル・ウィリアムスなどのポップスターのトレーニングにも使用されています。 、アンダーソン・パーク、ジェニファー・ハドソン、デイブ・マシューズ、リアーナ、カリ・クラークソン、ジャスティン・ティンバーレイク、ファンタトニックス、ワン・ダイレクション、ジャスティン・ビーバー、シー・ロー・グリーン、ジェームズ・イングラム、他多数。
Core Value of ViP.
トレーニングはSLSメソッドを継承し、最新の音声科学による新たな効果やアプローチを加え、実践性の高い、より論理的なボーカルコーチングメソッドを構築しています。
既存のトレーニングメソッドを応用するだけでなく、様々な音楽的ニーズに合わせたボーカルトレーニングを提供します。
さまざまな分野の声と音楽の専門家（音声専門家、音声科学者、作曲家、プロデューサー、音楽業界関係者、ボイスセラピストなど）とコラボレーション
芸術性、解剖学、健康の7つの原則に基づいて、音楽性、音声科学、身体と心、ボーカル教育学、専門能力開発など、ボーカルコーチはさまざまな角度から歌手をサポートするための高い基準と能力を備えています。
Integrate Theory and Practical Application.
ボーカルトレーニングメソッドにおいて非常に重要なポイントは、「科学的知見に基づいているか」だけでなく、実際に適用されるコーチングメソッドが、そのメソッドが主張する科学的理論を実践的なテクニックとして十分に捉えているかどうかという点です。理論がどれほど良く、よく整理されていても、それを実践的なトレーニング方法に変換できなければ、効果的なボーカル コーチングとはなりません。
ViP は、音声の専門家、音声科学者、理論と実践に合ったトレーニング方法を作成するために共同で研究および協力する経験豊富なボーカルコーチ。
Speech Level Singing
セス・リッグスによって開発されたこのボーカル・トレーニング方法は、ポピュラー・ミュージック歌手のためのほぼ最初の現代的なボーカル・コーチング技術であり、現在では世界中のボーカル・トレーニング・センターの「ボーカル・トレーニングの標準」となっています。
マイケル ジャクソン、スティービー ワンダーなどのポップ スターだけでなく、120 人を超えるグラミー賞受賞者、ニューヨーク メトロポリタン オペラのオーディション受賞者、無数のブロードウェイ ミュージカルのボーカル トレーニングに使用されています。 、レイ・チャールズ、アッシャー、マドンナ、ジェームズ・イングラム、マイケル・ボルトン、ナタリー・コール、タミア、プリンス、ボーイズ・ツー・メン、リンキン・パーク、ルーサー・ヴァンデロスなど、ヘンリー・ルービン、ハンス・フォン・レーデン、エドワード・カンターなどの喉頭科医との協力、声の手術や治療を受けたプロの歌手の声をリハビリするために使用されており、特にスティービー・ワンダーはこの方法を使って声の手術後に声をリハビリすることに成功しました。
現代については議論されていないと言われています。セス・リッグスとSLSメソッドが現代のボーカルトレーニングに与えた貢献と影響について言及することなく、商業音楽のボーカル教育学は完全に完成しています。
実際、SLSメソッドは現在、ハリウッドやブロードウェイのプロの歌手のボーカルトレーニングに広く使用されています。 、イギリス、日本、その他。
Core Value of Speech Level Singing.
ボーカルトレーニングは、メソッドだけでなく、レッスンで直接コーチングを提供できる個々のコーチの能力も重要であり、適切なトレーニングを行うには、何年にもわたるコーチングトレーニングと、聴覚トレーニング、トレーニング設計方法、および音声科学の徹底的な研究が必要です。 SLS の中核となる価値を理解し、伝える。
反射的に適切な音を引き出す効果的な抜粋が多いとはいえ、ボーカルコーチのメソッドの理解と創造力によってレッスンの効果が大きく異なるため、SLS資格取得後も継続して取り組むことが求められるメソッドです。マスターコーチの指導の下、音声分析、抜粋デザイン、応用に関する長年にわたる正式なトレーニングを経て、適切にコーチングされます。SLS メソッドの中核となる価値は、主に 2 つの方法に要約できます。
Sing easily and freely like natural speech.
これは、健康な会話の声のように、無駄な筋肉や緊張を使わずに歌うことを意味しており、この状態では、歌う目的を達成するために、発声系（呼吸、声帯、共鳴）が通常の発声時よりも積極的に使われます。
これは、話したり歌ったりするときに消費するエネルギーだけを使うという意味ではなく、最小限の呼吸と筋肉のエネルギーで最大の音価を生み出す効率的な発声状態にすることを意味します。音声療法の分野では重要です。
Sing with a speech-like tone.
これは、会話の声など、低音から高音まで、独特で一貫した調子で歌う能力であり、上記のように、喉頭筋の不適切な使用と制御が問題にならないことを意味します。この種の発声を生成するプロセスで使用されます。
これは理想的な発声状態であり、さまざまな音色のバリエーション、異常なテクニック、応用的な表現が必要です。これは、声の問題によって表現したいニュアンスが制限されたり、声の疾患のリスクが増大したりしないようにするための強力な基盤を構築するプロセスです。
※ SLSメソッドでは軽い声と特定の声のトーンが使用されます。これらはトレーニング中に一時的または一定期間使用されますが、それらは SLS メソッドの最終結果ではありません。歌に使用されるミックスボイスは、セミファルセットと呼ばれる音とはまったく異なる性質の音です。
