Lesson

(Intro)

It's not you, it's about how to train.

많은 이들이 제대로 된 훈련을 경험도 못한 체 자신이 성장하지 못하는 이유를 오로지 자신의 문제로 생각하며 결국 자신의 꿈과 점점 멀어지며 이름없이 사라져 갑니다.

그건 절대의 당신의 문제가 아닙니다.

제대로 된 보컬코칭을 제공하기 위해서 지난 15년동안 해외를 오가면 최신의 음성과학과 보컬코칭 훈련방법을 공부 해 온 보컬코치로써 자신있게 말씀 드립니다.

“문제는 당신이 아닌 훈련방법입니다.”

01

Develop Singer’s Brain.

We know how the brain learns.
인간의 뇌가 발성을 학습하는 메커니즘에 기반하여 훈련을 디자인합니다.
뇌는 발성에 대한 이론적 설명이나 “어떤 느낌으로 소리를 내라”와 같은 묘사, 그리고 추상적 또는 직접적 지시와 은유에 기반한 코칭방식으로는 발성을 효과적으로 학습할 수 없으며, 이런 방법들은 오히려 학습을 심각하게 저해시킬 수도 있습니다.

Design attractors in vocal training.
이와 달리, 코치가 훈련에서 목표하는 특정의 소리를 이끌어 낼 효과적인 엑서사이즈를 디자인하고 이를 가수가 올바르게 수행할 수 있도록 지도하면, 뇌는 가수가 소리를 내는 동안 느끼는 여러가지 감각을 통합하고 예측과 계획을 통한 운동 수행 그리고 수정이라는 과정을 통해 정확한 발성운동을 구성하는 법을 학습하게 됩니다.

Interpreter what singers feel.
실제로 보컬코치의 가이드를 통해 학생이 올바른 소리를 내는 동안 느끼는 신체 감각과 소리 감각의 정보는 뇌로 피드백 되고, 뇌는 이런 감각 정보가 어떤 근육들의 사용과 조정에 의해 유발된 것인 지 분석해서 점진적으로 가창에 요구되는 신경 네트워크를 구성하게 됩니다.

  • 01. Get Senses

    코치가 설계한 엑서사이즈를 학생이 수행하는 동안 학생의 뇌는 먼저 소리를 내는 동안 발생하는 체감각과 청각 그리고 통각을 담당하는 피질에서 각각의 감각 정보를 수집합니다.

  • 02. Combine senses

    뇌는 후두와 머리, 상체 그리고 안면에서 발생하는 고유 수용감각(체감각)과 소리를 내는 동안 귀로 전달되는 청각 그리고 통각과 같은 각각의 감각을 하나로 통합된 지각으로 만들어 냅니다.
    이는 다음 단계인 발성 운동을 구성하기 위해 의도하는 목소리에 대한 운동 이미지를 만들어 내기 위한 과정으로도 볼 수 있습니다.

  • 03. Translate it as vocal action

    전 단계에서 하나로 통합된 감각을 기반으로 해서 뇌는 발성 운동을 계획하기 시작하는 데, 뇌는 이 때 특정 소리를 내는 동안 느낀 감각이 어떤 운동 동작들에 의해서 유발되었는 지, 추정하면서 구체적인 발성 운동를 구성합니다.

  • 04. Initiate vocal movement

    이 단계에서 우리 뇌는 목소리를 내는 데에 사용되는 근육들과 관절, 기타 신체기관 등에 신경 신호를 보내고, 목표한 소리를 내기 위해 정확하게 움직임을 구성하는 방법을 지시합니다. 그러나 이렇게 신체의 수많은 부분들을 이용해서 운동을 구성하는 과정은 우리의 의식에는 떠오르지 않고 무의식적으로 처리됩니다.

  • 05. Adjustments for Next Attempt

    이 단계에서 우리 뇌는 피드백된 감각을 “피드포워드 모델” (뇌가 발성을 실행하기 전에, 어떤 소리가 나올 것인 지 예측하는 것으로 사전 시뮬레이션과 비슷합니다.)과 비교해서 만약 의도한 소리와 다른 결과가 나왔을 때, 뇌는 다음 시도에서 보다 의도한 소리에 가까운 소리를 내기 위해 발성을 조정합니다.

  • 06. Learning and Improving

    각 훈련과 엑서사이즈와 함께 우리는 뇌는 점점 발성을 보다 정교화 시키게 되며 이 과정은 감각피드백과 피드포워드 사이의 예측 오류를 수정해 나가는 경험과 적응 (학습), 즉 훈련이라는 과정을 통해서 학습하게 됩니다.

02

Develop Vocal Technique

가수에게 목소리는 표현의 도구

Tools for Artistic Expression.
가수가 뛰어난 감성과 자신만의 예술적 의도를 가지고 있다고 하더라도 그것들을 노래라는 형태로 구현하는 도구인 발성 시스템(호흡, 성대, 공명)의 사용방법을 모른다면, 노래를 통해서 표현하고자 하는 감정을 관객에게 온전히 전달할 수 없습니다.

Achieving Automatic Vocal Skills.
결국 발성훈련이 지향하는 최종 목표는 가창에 요구되는 기술들이 완전히 자동화되고 무의식적으로 구사가 가능해진 상태가 되어 가수가 자신의 정신적 에너지와 의도를 발성이 아닌 온전히 표현에만 집중할 수 있는 상태가 되도록 하는 것입니다.고음, 파워, 지구력, 유연성, 민첩성, 다이나믹과 같은 수 많은 기술적 요소들은 그저 최종 목표를 향해가는 과정에 자연스럽게 얻게 되는 부산물일 뿐입니다.

Mastering Voice Control.
올바른 발성이 내재화 되어서 가수 스스로가 자신의 목소리에 대한 온전한 권한을 가지고 예술적 의도대로 조절할 수 있도록 되는 것을 목표로 보컬테크닉 훈련을 제공합니다.

2-1Vocal Cords Coordination.

불필요한 긴장과 습관을 제거하고 후두 내부근들의 조절 능력과 근력, 지구력, 민첩성, 유연성 그리고 후두외부근들과의 상호작용 등을 향상시킴으로써 저음에서 고음까지 목에 피로나 부담없이 하나의 목소리로 노래할 수 있도록 하는 훈련으로 이 단계는 단순히 성대만을 훈련시킨다는 개념이 아닌, 호흡과 공명 시스템의 훈련 또한 엑서사이즈 안에 통합되어 있으며 모든 발성시스템 속에서 균형적인 협응을 도모하는 과정입니다.

2-2Acoustic Energy Stratagy.

성대 조절 훈련과 함께 성구전환, 공명, 파워, 음색, 발성의 효율성, 목소리 피로에 있어서 매우 중요한 훈련 요소로 단순히 발성 기술적인 측면만이 아닌 각 음악 장르에서 요구되는 특정의 보컬스타일을 위해서도 반드시 병행되어야 하는 훈련으로 흔히 “Formant and Harmonics”로 불리는 개념으로 한국에 가장 먼저 이 훈련방법을 도입했으며 가장 높은 수준의 훈련 노하우를 가지고 있습니다.

03

Develop Your Sound

당신의 방식으로 노래하기

Be Authentic
발성훈련의 진짜 목적과 그 훈련의 종착점은 바로 자유로운 표현과 스타일 그리고 나답게 노래하기입니다. 발성 기술 훈련을 통해 습득한 목소리의 조절능력을 응용해서 가수가 주도적으로 특정의 보컬스타일과 표현방법들을 노래에 적용할 수 있도록 훈련을 설계했습니다.

발성 훈련 단계와 달리 가수가 코치의 시범을 단순히 모방하는 것이 아닌 노래가 가지는 맥락과 자신의 경험을 매개로 스스로 표현을 해 보는 과정이 구성되어 있으며, 발성과 스타일 사이에 다리를 이어주는 과정들 중에서 우리의 음색 또는 목소리의 캐릭터를 결정하는 데 영향을 주는 성도(공명강)와 배음의 조정을 통해 다양한 소리의 옵션들을 경험하는 훈련도 함께 제안합니다.

(Booking)

  • Please tell me your goal.
  • Please tell me your goal.

21Century Vocal Training

(Method)

검증된 보컬코칭 기술과 최신 음성과학의 융합 보컬교육 선진국 미국에서는 30년 전 세스 릭스의 SLS에 의해 현재 전 세계에 보컬교육 현장에서 발성훈련의 표준으로 인정받는 현대적인 보컬코칭 기술이 정립되었습니다.

특히 2000년대를 전후로 한 실용적인 음성과학의 발전과 함께 탁월한 지도기술을 가진 보컬코치들과 음성과학자들의 협업이 시작되면서 한층 높은 수준의 발성 훈련방법이 제안되고 있습니다.

새로운 변화와 함께 제가 구축해 온 전문성과 경험을 바탕으로 21세기 보컬 트레이닝을 제공합니다.

  1. VOCOLOGY INPRACTICE

    The integration of vocal training and voice science.

  2. PRO|VOCAL COACH

    21st Century Vocal Training and Professional Excellence.

  3. SPEECHLEVEL SINGING

    The global standard of modern vocal training.

  • EXPERTISE & EXPERIENCE.

    JOE는 한국에선 유일하게 믹스보이스를 기반으로 한 훈련을 오랜 시간동안 일관되게 연구하고 지도 해 왔습니다. 믹스보이스 라는 안정된 발성의 플랫폼을 기반으로 Mixed belt, Belting, Legit 등의 다양한 기술을 구사할 수 있도록 하는 그의 코칭방식은 미국과 일본의 보컬코치들로부터 높은 평가를 받고 있습니다.

    See With Ears, Feel With Body.

    높은 수준으로 훈련된 보컬코치의 청음능력은 눈으로 관찰하거나 목소리 분석 프로그램으로 측정하기 쉽지 않은 목소리의 문제점을 귀로 듣고 감지할 수 있으며, 가수가 발성을 하는 동안 느끼는 신체 감각들 또한 인지할 수 있습니다. 보컬훈련은 결국 가수가 느끼는 감각들이 어떤 정보를 담고 있고 무엇을 의미하는 지를 이해하고 지식과 경험을 바탕으로 정확한 진단과 적합한 훈련을 설계하는 것이 매우 중요한 작업으로, JOE는 가수가 레슨 중에 어떠한 감각에 반복적으로 노출되어야 하는 지, 그 감각들을 가수에게 어떻게 통역해야 하는 지, 그리고 그런 감각들을 이끌어 내는 방법들을 매우 깊은 수준으로 이해하고 있습니다.

    Develop Vocal Affordance.

    보컬코치의 역할은 훈련을 통해서 가수가 가창에 요구되는 신체능력의 향상은 물론 목소리에 대한 이해와 학습한 발성을 노래에 어떻게 적용할 수 있는 지 그리고 어떤 의도로 표현할 것인 지, 가수 스스로가 지각하고 결정할 수 있는 보컬 어포던스 ( Vocal Affordance )를 만들어 주는 것입니다. (Vocal Affordance는 JOE가 만든 새로운 용어입니다.)

    이를 위해서는 훈련의 전략과 구체적인 방법이 달라야 합니다. 단순히 눈에 드러나는 발성 문제와 피지컬적인 요소만 훈련하는 것이 아닌, 노래에서 요구되는 예술적 표현과 의도에 따라 가수 스스로가 목소리를 조절하고 다양한 발성 기술들을 창의적으로 사용할 수 있는 인지전략 능력을 발전시키는 레슨을 제공합니다. 이는 장기적인 측면과 더불어 여러가지 변수를 가진 가창이라는 복잡하고 예측이 어려운 학습조건 ( Wicked Learning Environment )에서 높은 효과를 내는 훈련 전략으로 JOE의 메소드가 다른 훈련 방법과 가장 차별되는 부분 중 하나입니다.

    *Vocal Affordance: 목소리 행동유도성, 인간이 느끼고 지각한 것이 특정한 행동과 연결되거나 유도될 수 있다는 개념으로, 가창의 측면에서는 훈련을 통해 소리에 대한 가수의 지각이 바뀌면 가창 행위의 변화가 일어난다는 의미로 해석할 수 있으며, 더 나아가서는 훈련을 통한 지각의 변화로 가수 스스로 목소리 사용에 있어서 새로운 가능성을 인지할 수 있다라는 개념입니다.

  • VOCOLOGY IN PRACTICE

    ‘Vocology’는 음성과학자 Ingo Titze와 이비인후과 전문의 George Gates에 의해 고안되었으며 “ 목소리 교육에 대한 과학 및 실제적인 훈련방법 “이라는 의미를 담고 있습니다.

    실제로 의학, 음성과학, 보컬교육학, 음성재활, 보컬코칭과 같은 어려가지 학문분야가 통합된 새로운 보컬 훈련 개념으로 목소리의 재활, 치료 (therapy) 그리고 발성훈련 뿐 만 아니라, 목소리를 특정한 목적과 요구에 맞게 훈련시키는 과정과 더 나아가서 가수에게는 가창방식에 따라 요구되는 각각의 발성 능력을 준비시키는 과정을 의미합니다.



    ViP (Vocology In Practice)는 Vocology 에 기반한 실용적이고 효과적인 코칭 기술을 가진 보컬코치들과 목소리 관련 전문가들이 보다 나은 보컬 교육을 위해 함께 연구하고 공부하는 네트워크로써 기존에 SLS 메소드가 가진 코칭 기법에 최신의 음성과학에 기반한 새로운 훈련과 이론을 추가한 보컬코칭을 제공하는 메소드입니다.

    이 메소드는 찰리 푸스, 리조, 페럴 윌리암스, 엔더슨 팍, 제니퍼 허드슨, 데이브 매튜밴드, 리한나, 캘리 클락슨, 저스틴 팀버레이크, 팬타토닉스, 원디렉션, 저스틴 비버, 씨로 그린, 제임스 잉그 램 그 외 수 많은 팝스타들의 보컬 훈련에 사용되고 있습니다.

    Core Value of ViP.

    훈련에서 사용하는 엑서사이즈와 형태는 SLS 메소드를 계승하면서 최신의 음성과학을 통해 기존의 훈련들이 가진 새로운 효과와 접근법을 추가해서 매우 실용적이고 보다 논리적인 보컬코칭 방법을 연구하고 만들어 냅니다.

    기존의 훈련방법을 응용하여, 다양한 음악적 요구과 각 보컬 스타일에 적합한 발성 훈련을 제공할 뿐만 아니라 여러 분야의 목소리 & 음악 관련 전문가 (음성 전문의, 음성과학자, 작곡가, 프로듀서, 음악산업 관계자, 음성치료사 등)들과 협업을 통해 가수의 성장과 케어를 위한 종합적인 솔루션을 제공하는 메소드입니다.

    Artistry, Anatomy & Health, Musicianship, Voice Science, Body & Mind, Vocal Pedagogy, Professional Development 라는 7가지의 원칙을 바탕으로 보컬코치가 높은 기준과 역량을 갖추고 다각도에서 가수를 코칭합니다.

    Integrate Theory and Practical Application.

    발성 훈련 메소드에서 아주 중요한 지점은 “ 과학적인 지식에 기반하고 있는 가?” 만이 아니라, 실제로 훈련에서 적용하는 코칭 방법이 그 메소드가 주장하는 과학적인 이론을 실용적인 기술로 온전히 담아내고 있는 가입니다.

    아무리 뛰어나고 잘 정리된 이론을 가지고 있다고 하더라고, 그것을 실질적인 훈련 방법으로 적용할 수 없다면 그것은 효과적인 보컬코칭이 될 수 없기 때문입니다.

    ViP는 이론과 실전이 일치하는 훈련방법을 만들어 내기 위해 목소리 분야 전문가와 음성과학자들 그리고 오랜 경험을 가진 보컬코치들이 함께 연구하고 협업하는 유일한 메소드입니다.

    Integrate Technique and Artistry.

    가창의 기술적 완성도와 예술성의 중요성을 이해하고 이를 융합할 수 있는 보컬 훈련을 제공합니다. 발성훈련의 첫번째 목적은 가수의 목소리를 건강하게 지키는 것입니다. 하지만 그에 못지않게 대중 음악에서는 일정 수준의 발성 능력과 더불어 개성과 예술성 또한 매우 중요합니다.

    따라서 올바른 발성을 코칭하는 능력 뿐 만 아니라, 목에 크게 무리를 주지 않으면서 가수가 특정의 표현이나 보컬 스타일을 구사할 수 있도록 후두의 근육적인 측면과 음향적인 측면 ( 공명과 배음 )에 대한 깊은 이해를 가지고 지도하는 동시에, 그 외 다양한 분야의 최신 과학적 지식을 바탕으로 보컬훈련을 설계합니다.

  • SPEECH LEVEL SINGING

    세스 릭스에 의해 개발된 발성 훈련 메소드로 대중 음악 보컬들을 거의 최초의 현대적인 보컬코칭 기술로서 현재는 전 세계의 보컬 교육 현장에서 “발성 훈련의 표준” 으로 자리잡고 있습니다.

    120명 이상의 그래미 어워드 위너, 뉴욕 메트로 폴리탄 오페라 오디션 위너들, 그리고 셀 수 없이 많은 브로드웨이 뮤지컬은 물론 마이클 잭슨, 스티비 원더, 레이 찰스, 어셔, 마돈나, 제임스 잉그램, 마이클 볼톤, 나탈리 콜, 타미아, 프린스, 보이즈 투맨, 린킨파크, 루더 밴더로스 등과 같은 팝스타들의 보컬 훈련에 사용되었습니다.

    뿐만 아니라, Henry Rubin, Hans von Leden 그리고 Edward Kantor와 같은 음성전문의들 ( Laryngologists ) 과의 협업으로 성대 수술이나 치료를 받은 프로 가수들의 발성의 재활에 사용되고 있으며 특히 스티비 원더가 성대 수술 후에 이 메소드를 통해 성공적으로 발성 재활을 하면서 대중적으로 널리 알려지기 시작했습니다.

    세스 릭스와 SLS 메소드가 현대 보컬 훈련에 끼친 공로와 영향력을 빼곤 대중 음악 보컬교육 ( CCM Vocal Pedagogy ) 을 온전히 논할 수 없다고 할 정도로 큰 영향을 미쳤습니다. 실제로 현재 미국의 헐리우드, 뉴욕 브로드웨이, 영국, 일본 등의 프로가수들의 보컬 훈련에 SLS 메소드의 기반하거나 그 컨셉을 이용한 레슨이 방식이 널리 사용되고 있습니다.

    Core Value of SLS.

    호흡과 성대 그리고 공명을 따로 조절하거나 발성을 의식적으로 제어하는 것이 아니라, 코치에 의해서 디자인된 엑서사이즈를 수행하는 것만으로도 발성에 요구되는 요소들의 조화로운 협응을 학습할 수 있도록 만들어진 메소드입니다.

    일반적으로 널리 사용되는 감각에 기반한 묘사나 신체역학적인 지시와 같은 비효율적인 방식을 지양하며 엑서사이즈를 통해서 올바른 발성의 감각을 경험시켜서 가수 스스로가 자연스럽게 목표한 발성을 습득할 수 있도록 유도합니다.

    단, 이러한 효과에도 불구하고 지도하는 보컬코치의 메소드에 대한 이해도와 창의성에 따라 레슨의 효과가 크게 차이가 날 수 있다는 맹점이 있기 때문에 SLS 자격 취득 후에도 마스터 코치의 지도 아래, 목소리 분석법, 엑서사이즈 디자인과 적용방법 등에 대한 공식적인 교육을 다년간 받아야만 제대로 된 코칭을 할 수 있는 메소드입니다.

    Sing easily and freely like natural speech.

    건강한 대화 목소리를 사용할 때와 같이 불필요한 근육들의 사용과 긴장없이 노래할 수 있도록 하는 것을 의미하며, 이 조건 위에서 가창의 목적에 맞게 발성 시스템 (호흡, 성대, 공명 )은 평상 시 말할 때보다 더욱 적극적으로 사용하도록 합니다.

    말할 때 들이는 에너지만으로 발성이나 노래를 부르자는 의미가 절대 아니며, 음성 치료분야에서 중요하게 생각하는 적절한 호흡과 근육 에너지로 최대한의 소리값을 만들어 내는 효율적인 발성 상태를 의미합니다.

    Sing with a speech-like tone.

    저음에서 고음까지 대화 목소리와 같이 고유하며 일관된 톤으로 노래할 수 있도록 하는 것으로 위와 마찬가지로 이와 같은 발성을 구사하는 과정에서 잘못된 후두 근육 사용과 조절이 사용하지 않음을 의미합니다.

    이는 어디까지나 이상적인 발성의 상태를 의미하는 것으로 가창에 따라서 다양한 톤의 변화와 변칙기술, 응용적인 표현이 필요합니다. 발성의 문제로 인해서 표현하고자 하는 뉘앙스에 제한이 생기거나 성대 질환의 리스크가 커지지 않도록 하기 위한 튼튼한 기본기를 다지는 과정입니다.

    * 훈련 중에 일시적 또는 일정 기간 또한 사용하는 가벼운 목소리와 특정한 톤의 목소리를 사용하나, 이는 SLS메소드가 지향하는 최종적인 결과물이 아니며, 가창에 사용하는 믹스보이스는 반가성이라고 불리는 소리와는 철저하게 구분 되는 성질의 소리입니다.

(Archives)

(Booking)

  • Please tell me your goal.
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